¡Vivan los colores!

Nos encantan los colores!! Nos llenan de vida y nos hacen sentirnos genial. Y, como la moda manda en todos los ámbitos, los colores llenan nuestra ropa, la arquitectura, el interiorismo, nuestras calles y, en definitiva, el entorno que nos rodea. Es una lástima que asociemos siempre, y me incluyo, los colores con el verano. Colores alegres = Verano, Colores tristes = Invierno. 

En este caso los flúor se están viendo este verano en masa. Nuestro querido Amancio ha querido que no nos atropelle ningún coche. Y he de decir que me encantan, aunque hay que saber llevarlos.

Pero no sólo las tiendas se han echo eco de esta moda, ya empezamos a ver los colores flúor hace unos años en arquitectura, sobre todo en pequeños elementos de interiorismo. 

Ha llegado la explosión de color a cada rincón, sin tapujos ni excentricidades. Una combinación perfecta que hacen de una obra sencilla, una obra de arte que estimula nuestra vista, haciéndonos sentir, dependiendo del color, de una manera u otra.

Empezamos haciendo referencia a tres grandes proyectos de arquitectura e interiorismo.

Este centro de ocio y deporte se asemeja a una especie de castillo, una montaña cúbica con una fachada de paneles que van del verde al rojo y del azul al amarillo. El color es el protagonista del proyecto tanto por fuera como por dentro.

Se crean espacios que nunca se encuentran totalmente separados: unas puertas de cristal o unas simples ventanas pueden ser el enlace perfecto. Los tonos cromáticos de los paneles de fachada distribuyen las diferentes áreas del espacio interior, es una prolongación del color en el espacio.

Son estancias con personalidad que buscan el contacto visual con los niños, donde cada esquina se vuelve un juego para ellos.

El showroom de mobiliario aparece como un foco de luz y de color para el visitante, construyéndose de una forma rápida y económica. Los elementos básicos que aportan la originalidad al proyecto son los contenedores industriales, la luz y los colores flúor. 

Los cuatro contenedores se apilan uno encima del otro conformando dos túneles que se comunican mediante una apertura con escaleras que lleva hacia la planta primera. 

El llamativo color de los volúmenes constrastan entre sí y con la ausencia de color del resto del showroom.

Se propone una nueva tipología de hoteles que buscan valorizar los conceptos de ecología, innovación, diseño, tecnología y desarrollo turístico sostenible. Lo denominan Hi-Life.

Los conceptos en los que se basa el proyecto son la modularidad, la apropiación, la flexibilidad y la interconexión de los espacios, donde los huéspedes se sientan cómodos y se enfatice la convivencia entre ellos. Éstos conceptos hacen que el propio cliente pueda elegir su estancia, desde la disposición del mobiliario hasta el hilo musical.

Este proyecto forma parte de la serie de hoteles Hi Hotel de Crasset. Fue inaugurado en 2011 pero ya en 2003 se construyó el primero en la ciudad costera de Niza. Siguen la misma línea donde los colores marcan el espacio.

 

Y cuando digo que los colores flúor forman parte de nuestro entorno urbano, es decir, de nuestras calles, no digo una barbaridad. Solo tenéis que fijaros en estos ejemplos.

Y termino diciendo que es fácil crear un espacio dándole vida mediante los colores llamativos. Nos aportan alegría. ¿Y tú? ¿Te atreves a cambiar tu espacio con tonos flúor?

Este es un post un tanto especial. Con todo el cariño del mundo os presentamos, mis hermanas y yo, nuestra primera colección de pulseras y collares. Ya de pequeñitas cogíamos la costura de mi madre y hacíamos pulseritas con bolitas que teníamos y que nuestra abuela nos dejaba. Como se suele decir, siempre hemos sido "muy apañadas".

Queríamos demostrar de alguna manera nuestra pasión por la moda y que mejor forma de empezar que con este juego, en un principio, que pasó a hobbie y que, por que no, puede llegar a ser algo más. 

Nos gusta renovarnos y a la vez siempre estamos pendientes de lo último, pero siempre con nuestro toque personal. La colección hace referencia a nuestro nombre MUJERCITAS CON ARTE. "Mucho arte" queremos transmitir, como buenas andaluzas. Colores, flores, cintas, flecos aunque con un toque rockero de calaveras y cruces. Una mezcla explosiva que llame la atención.

Os dejo con imágenes de algunos ejemplos. Espero que os gusten :D

Si queréis más información o consultarnos aquí os dejo el enlace de la web y el email


mujercitasconarte.wix.com/mujercitas
mujercitasdemoda@hotmail.es


Animaros a visitarnos, no os decepcionaremos. Iremos incorporando nuevas cositas a la web y en este blog. Gracias por confiar en Mujercitas :D

Subrrealismo del arte

Muchos artistas, fotógrafos, diseñadores, recrean su mundo mágico mediante elementos cotidianos transformando el espacio. Elementos como una pinza se transforma en escultura, un vestido en lámpara, una cuchara en puente, partes de coches en vacas... Estamos en proceso de transformación siguiendo el concepto RE (renovarse, reutilizar, reciclar, reorganizar..) Nos transportan a un mundo diferente sacado a veces de cuentos. 

En el arte de Mehmet Ali Uysal el espacio es la clave. El espacio expositivo es una parte inseparable de sus instalaciones. Las obras de Mehmet analizan el proceso de creación del artista en su conexión con el espacio y el tiempo, interconectando arte y contexto.

En sus obras el espacio que rodea al arte se descubre y se convierten en parte de él, dejando de ser una mera limitación. El lugar de la obra es la razón y la causa de la misma obra, es materia, forma y contenido. El contexto se convierte en el contenido. Con sus obras perdemos la realidad en la que nos encontramos para adentrarnos en su realidad sin límites, sin escala.

Famoso fotógrafo inglés Tim Walker trata de construir imágenes teatrales, con una cuidada puesta en escena, retratando paisajes surrealistas y fantasiosos, intentando así transportarnos a otros mundos a través del relato de pequeñas fábulas visuales.

Graffiti surrealista 3D, por el artista polaco Krystian Czaplicki. Es un artista urbano que ha innovado en las modalidades graffiteras para enseñarnos una variante más de este arte, donde considera la relación entre la ciudad y la arquitectura como un organismo vivo y uniforme. Es por esto que en la mayor parte de esta obra interviene el panorama habitual con figuras y elementos geométricos que invaden estructuras y espacios de una manera inesperada con una estética admirable.

Miina Äkkijyrkkä también conocida como Liina Lång, es una escultora finesa. Reutiliza en sus esculturas partes metálicas de automóviles. Sus esculturas son básicamente vacas, y más concretamente, vacas de la raza de su país, llegando a ser una artista protectora de dicha raza. Un ejemplo más de cómo con objetos convencionales se pueden llegar a obtener objetos nuevos que dan vida al espacio.

Y no podíamos terminar la entrada sin hablar del pionero de la escultura pop-art Claes Oldenburg. Escultor sueco conocido sobre todo por sus instalaciones de arte público que representan réplicas a gran escala de objetos cotidianos. Nos introducimos una vez más en una realidad transformada.

¿Quien no ha pensado alguna vez en meterse en una burbuja para aislarse de este mundo, y ahora más con la crisis? Estas esculturas nos ayudan a evadirnos por un momento y si encima nos sacan una sonrisa mejor que mejor.