Reinterpretando a los clásicos

El hecho de reinventar algún objeto ha marcado pautas de muchos arquitectos y diseñadores. Y más en esta época porque como algunos dicen "todo está inventado" y que la única manera de llegar a algo nuevo es reinterpretando lo existente, es decir, volver al origen para ser original.

Evidentemente empezamos por hacer un pequeño recorrido por la clásica entre las clásicas la silla Luis XV, tantas y tantas veces rediseñada. Le dedicaremos una entrada porque son muchas sus variantes.


Silla Louis Ghost
Philippe Starck es uno de los encargados en reinterpretar esta silla, a la que denominará Silla Louis Ghost. Debido a su gran éxito va camino de ser ella misma un clásico. Fabricadas en policarbonato transparente por la técnica de inyección en un molde único, y de mil colores.

Prickly chair

La silla de Luis XV rediseñada al mas puro estilo mexicano por la diseñadora Valentina Glez Wohlers. La silla se transforma en una especie de cactus. 

Silla Roja-Azul

El estudio Minale-Maeda crearon una versión de la famosa silla Rojo Azul de Rietveld construida con Legos. Increible pero cierto, solo queda averiguar si es funcional o no...

Silla Thonet

La ya famosa silla thonet de la que hablamos en un post, se reinterpreta con el diseñador Evelyn Bendjeskov mediante fieltro, aportando color y textura al diseño original.

Silla Panton

Joachim King, ha tomado un clásico como la silla Panton y la ha rediseñado. De la original tan sólo queda su silueta, en este caso está creada a partir de láminas de contrachapado de abedul, dejando atrás el plástico inyectado de la original. Está disponible en dos colores, negra y barnizada.

Silla egg

El diseñador Karim Rashid ha rediseñado la clásica silla Egg Chair de Arne Jacobsen, una pieza icónica que ha marcado el estilo modernista. Koop Chair es el nombre dado a esta silla de diseño minimalista, cuya estructura además de acogedora invita a relajarse. 

Silla Barcelona

Una silla clásica y moderna a la vez, diseñada originalmente por Ludwig Mies van der Rohe.  La nueva versión se renombra como Barceloneta por Serralunga. Con base de acero cromado sigue siendo un popular y respetado icono del diseño.

Hay mil maneras de ver y dar la vuelta a un objeto clásico y así llegar a hacer un diseño innovador, de hecho el interiorismo esta lleno de reinterpretaciones de todo tipo. Cada diseñador aporta su visión radical, o no tanto, de ese elemento. ¿Cual sería tu interpretación? Se me ocurren mil maneras de reconstruir todo un clásico....

Converse VS Vans

_ CONVERSE

El fabricante de zapatos de caucho Marquis Mills Converse abrió su primera fábrica en Malden, Massachusetts, en 1908. Los diseños sencillos y cómodos de Converse pronto ganaron muchos seguidores, pero fue una década después cuando comenzó su verdadero boom, al incluir la lona en la manufactura de sus productos, pues éstos se hicieron mucho más resistentes y adecuados para el baloncesto, deporte que los adoptó como sus zapatos oficiales. 

Y fue precisamente una figura del baloncesto quién se convertiría en el sello e imagen de Converse durante los siguientes 50 años: Chuck Taylor, estrella de la época que siempre demostró su preferencia por estos zapatos deportivos y que no solo se convirtió en el embajador que llevó la imagen de Converse por todos los lados del mundo hasta su muerte en 1969, sino que, incluso, desde 1923 los adoptó como suyos al aparecer un parche con su nombre y símbolo en el área del tobillo de los zapatos. A partir de ese momento, la línea sería conocida como Chuck Taylor All Star Converse, pero el pueblo simplemente las llamaría all star. 

Modelo de rebeldía, las Chucks Converse han acaparado un protagonismo singular en la cultura de masas. Erigidas en referente del ámbito de la moda urbana, y habiendo establecido estrechos vínculos con la cultura de masas en general, con el tiempo, Converse, se identificó con iconos que rompían reglas, James Dean, Elvis Presley, John Lennon, … son algunas de las leyendas vinculadas a la filosofía y al estilo de vida de Converse. Desde hippies de la generación del Flower Power a punks como los Ramones, cuya estética de chupa de cuero, camisetas, vaqueros rotos y  All Star fue imitada hasta la saciedad.

James Dean

Elvis Presley

Ramones

Nike compró la empresa en 2003, pero Converse en lugar de acatar las directrices que le marcaba Nike, las viejas All Star han seguido interpretando su modo de ver la vida, todo un símbolo de rebeldía, de alternativismo, y de pura estética atemporal. 

_ VANS

James Van Doren siempre será recordado por Vans como un gran innovador. Inició la compañía, destacando el perfil técnico del empresario que, unido a la capacidad de venta minorista de su hermano Paul, hizo que las zapatillas tuvieran el alcance de “marca global” actual.

Van Doren creó personalmente las hormas de las originales zapatillas de lona en el garaje de su casa, que se convirtió en una empresa cuando los “skaters” de California descubrieron el sólido agarre de las suelas de caucho. 

La estrella de Hollywood Sean Penn dio proyección a la marca Vans en 1982, cuando apareció en la película “Fast Times at Ridgemont High” con un par de zapatillas de la marca, sin cordones y con estampado de tablero de ajedrez.

Fue el inicio de una gran proyección como empresa. Marcas como Pull and Bear imitaron estas zapatillas (me acuerdo porque me las compré jeje). Se veían por todas partes. 

Hoy día es la competencia directa de la marca Converse, ha sabido reinterpretarse con nuevos modelos y colores, siempre asociados al mundo del skate, punk-up.

¿Con cual os quedáis? Converse... Vans... Está claro que las converse han marcado más en la historia de los grupos urbanos que las Vans, más recientes. Aunque en la calle se ven en el mismo número. Yo me quedo con las dos... Son geniales!!!

Esculturas dEmo

... Intentar seducir al público con humor, sin perder de vista que la escultura no es un objeto, sino un interrogante y un motor del pensamiento _dEmo

Oso gominola

Eladio de Mora transforma figuras cotidianas en iconos que se sitúan a medio camino entre la abstracción y el pop art. Osos, patos, gallos, vacas y personajes de cuento pueblan viviendas, restaurantes y plazas, con el fin de arrancarnos una sonrisa.

Meninas

Tras el nombre de dEmo descubrimos a un artista multidisciplinar y autodidacta. Ese artista nacido en Toledo en 1960 es hoy uno de los grandes representantes del arte contemporáneo de nuestro país. Sus obras, tan divertidas, muchas veces esconden un mensaje mucho más serio de lo que imaginamos; como todo artista, dEmo transporta sus miedos, obsesiones y deseos a sus creaciones, convirtiéndolas en parte de sí.

Comenzó su vocación hace dos décadas pintando cuadros, luego descubrió nuevos materiales y tecnologías, y desde entonces no ha parado de idear piezas que no dejan nunca indiferente al espectador. Sus esculturas tienen curvas sencillas y los colores vivos resaltan las obras que casi siempre se repiten para conseguir ese efecto terapia. 

Hotel NH Lotti, París 2011_ instalación temporal

Fibra de vidrio, resina o poliéster se convierten en objetos tridimesionales que, tras tratamientos especiales a base de pintura de carrocería y barnices anti-UVA, resisten la intemperie.

Instalación permanente en Getafe, Madrid

Los más famosos son sus osos gominolas de colores vitales que ha mostrado en calles de grandes ciudades y en lujosos escaparates neoyorquinos como el de la tienda OC Concept Store. En marzo, montará una instalación con estos osos en la galería de arte del Roger Smith Hotel, en Nueva York.

Sus gallos presidirán la parisina Place Vendome durante unos meses, y en España, sus obras se exhiben en las galerías madrileñas Marita Segovia, de forma permanente.

Vemos algunos ejemplos de como se utilizan en otras disciplinas dando muy buenos resultados.
_ En arquitectura

_En escaparates y sesiones de moda

_En paisajismo

_En interiorismo

Si quereis saber más sobre este artista os animo a que visiteis su página www.demoartist.com. Me llevaría un osito para mi casa sin pensarlo ¿y vosotros?

Miradores suspendidos

Parece que las arquitecturas prefabricadas colocadas en sitios estratégicos que actúan de miradores se encuentra dentro de la corriente de la nueva arquitectura. La idea de innovar en arquitectura es primordial y así conseguir efectos diferentes de nuestra realidad. La cuestión es acertar o no con lo que se hace. Aquí tenéis algunos ejemplos en ciudad y dentro del paisaje.


Casa en el Tejado en San Diego
No, no es una maqueta. Y por supuesto tampoco ha llegado ahí después de un tornado. La casa es real y ha sido proyectada a propósito por el arquitecto coreano Do Ho Suh. Situada en una de las azoteas de la Escuela de ingeniería de la Universidad de California en San Diego, está pensada para ser el hogar metafórico de los estudiantes llegados de fuera. 

El proyecto de Do Ho Suh consiste en una pequeña vivienda de 15 x 18 metros ubicada en la última planta de un edificio de siete pisos de altura. Su singularidad reside en que la construcción está prácticamente sostenida en el aire, apoyándose ligeramente en uno de los ángulos de la azotea, y con una inclinación de cuatro grados. Se crea una visión suspendida de la ciudad.

La propuesta del coreano surge de su continuo interés por los efectos de la globalización en términos de desplazamiento y deslocalización de la población, así como la relación entre el espacio público y privado. 

Hotel-barco de Londres

Aún se puede disfrutar de Londres desde un punto de vista nuevo. David Kohn Architects y la artista Fiona Banner, han creado un hotel de una sola habitación que proporciona una perspectiva de la ciudad, y especialmente del río Támesis.

El peculiar hotel de una sola habitación se encuentra situado sobre el tejado del auditorio Queen Elizabeth Hall, y se inspira en la popular obra de Joseph Conrad El corazón de las tinieblas, que narra el viaje a través del río Congo en la época colonial del marinero Marlow.

Refugio modular LEAP Gervasutti en el Mont Blanc

En el macizo del Mont Blanc se crea “Living Ecological Alpine Pod”, es decir un refugio sostenible en los Alpes, para disfrutar de un alojamiento de montaña ecológico y espectacular. 

Este refugio modular creado por Luca Gentilcore e Stefano Testa rinde homenaje con su nombre a un mítico escalador alpino, Giusto Gervasutti, “Il Fortissimo”, quien perdió la vida trágicamente en la montaña en 1946 y pasó a la Historia por abrir rutas imaginativas y modernas en la edad de Oro del alpinismo.

Se caracteriza por su fácil montaje e instalación sobre el terreno, y por las comodidades de las que se puede disfrutar en el interior. Su impacto ambiental es casi nulo, debido a que se fabrica y transporta después al lugar. Se compone de varios módulos: la Unidad-Living, el Dormitorio, la Entrada y la Unidad-Baño, que se acoplan en el orden y número que se desee. Además pueden adaptarse a cualquier ambiente.

Granat en el Valle de Passeiertal

El arquitecto Werner Toscholl ha diseñado Granat, un ”edificio” compuesto por dos grandes piezas inspiradas en las formaciones geológicas encontradas en el Valle de Passeiertal. Ambas instalaciones que sirven de mirador y sala de exposiciones, se sitúan en la ladera rocosa de Stuls, con impresionantes vistas a la aldea de Moos (Italia) y al propio Valle Passeiertal, situado el la alpina región del Südtirol.

Ambas estructuras, conectadas a través de una pasarela de madera, contrastan entre sí: una simboliza el vacío, la otra el macizo. La estructura de color rojo está únicamente diseñada a partir de ventanales, la de color tierra no tiene ninguna apertura al exterior, tan sólo la puerta de entrada.

Parece que estas estructuras actúan mejor dentro del paisaje ya que en la ciudad pasan más desapercibidas. Pero la cuestión es sacar a la luz nuevas posibilidades de visionar la realidad, mediante miradores en los que poder vivir o simplemente para disfrutar. Es una arquitectura que mira hacia el exterior regalando imágenes inéditas.