Escaparate para Dick&Paul

Dick & Paul es una franquicia que se dedica sobre todo al zapato exclusivo con marcas como Fornarina, Guess, Miss Sixty, Killah, Replay, Le  coq sportif, Fred Perry,... y su propia marca Dick &Paul. Sus creadores?? un economista Diego Dorrego y un arquitecto Pablo Castro. Les han denominado como los nuevos reyes del calzado. 

Gracias al máster de arquitectura y diseño de interiores he tenido la posibilidad de realizar el escaparate para la tienda que tienen en Salamanca. Una oportunidad única y una experiencia inolvidable.

La temática para todos los escaparates es la Primavera. Con ésto y la imagen de la marca de zapatos fashion y cómodos, resultó la idea principal: PIES ORGÁNICOS, zapatos que den la sensación que te encuentras pisando césped. 

Uno de los elementos principales de la tienda y que atrae a tantas personas es un cascada que se encuentra justo en la entrada. Esta cascada me iba a ayudar a realizar un río de flores que recorrieran los distintos expositores de la tienda. Sobre este río apoyarían los zapatos seleccionados como si caminasen sobre él. Una manera de ayudar a hacer un recorrido visual al visitante. 

Dicho río sale del escaparate introduciéndose sobre la calzada. Esta sensación de no pisarlo indica al cliente a mirar el escaparate desde la perspectiva perfecta: De frente el escaparate principal sobre el que cuelga una margarita y a la derecha un escaparate secundario que da profundidad al espacio.

Los dos papeles de pared utilizados en la tienda se reutilizan: las flores para realizar el río y las listas como telón de fondo de la margarita. 

Con respecto a la iluminación, 2 focos iluminan los dos escaparates mencionados y 2 bombillas dejadas caer iluminan el río.

El resultado ha sido genial, recreando a la perfección mi intención. Gracias a los encargados de la tienda por su apoyo y, por supuesto a los coordinadores del máster.

MONTAJE

RESULTADO

¿Y a vosotros que os parece el resultado?

Reinterpretando a los clásicos

El hecho de reinventar algún objeto ha marcado pautas de muchos arquitectos y diseñadores. Y más en esta época porque como algunos dicen "todo está inventado" y que la única manera de llegar a algo nuevo es reinterpretando lo existente, es decir, volver al origen para ser original.

Evidentemente empezamos por hacer un pequeño recorrido por la clásica entre las clásicas la silla Luis XV, tantas y tantas veces rediseñada. Le dedicaremos una entrada porque son muchas sus variantes.


Silla Louis Ghost
Philippe Starck es uno de los encargados en reinterpretar esta silla, a la que denominará Silla Louis Ghost. Debido a su gran éxito va camino de ser ella misma un clásico. Fabricadas en policarbonato transparente por la técnica de inyección en un molde único, y de mil colores.

Prickly chair

La silla de Luis XV rediseñada al mas puro estilo mexicano por la diseñadora Valentina Glez Wohlers. La silla se transforma en una especie de cactus. 

Silla Roja-Azul

El estudio Minale-Maeda crearon una versión de la famosa silla Rojo Azul de Rietveld construida con Legos. Increible pero cierto, solo queda averiguar si es funcional o no...

Silla Thonet

La ya famosa silla thonet de la que hablamos en un post, se reinterpreta con el diseñador Evelyn Bendjeskov mediante fieltro, aportando color y textura al diseño original.

Silla Panton

Joachim King, ha tomado un clásico como la silla Panton y la ha rediseñado. De la original tan sólo queda su silueta, en este caso está creada a partir de láminas de contrachapado de abedul, dejando atrás el plástico inyectado de la original. Está disponible en dos colores, negra y barnizada.

Silla egg

El diseñador Karim Rashid ha rediseñado la clásica silla Egg Chair de Arne Jacobsen, una pieza icónica que ha marcado el estilo modernista. Koop Chair es el nombre dado a esta silla de diseño minimalista, cuya estructura además de acogedora invita a relajarse. 

Silla Barcelona

Una silla clásica y moderna a la vez, diseñada originalmente por Ludwig Mies van der Rohe.  La nueva versión se renombra como Barceloneta por Serralunga. Con base de acero cromado sigue siendo un popular y respetado icono del diseño.

Hay mil maneras de ver y dar la vuelta a un objeto clásico y así llegar a hacer un diseño innovador, de hecho el interiorismo esta lleno de reinterpretaciones de todo tipo. Cada diseñador aporta su visión radical, o no tanto, de ese elemento. ¿Cual sería tu interpretación? Se me ocurren mil maneras de reconstruir todo un clásico....

Converse VS Vans

_ CONVERSE

El fabricante de zapatos de caucho Marquis Mills Converse abrió su primera fábrica en Malden, Massachusetts, en 1908. Los diseños sencillos y cómodos de Converse pronto ganaron muchos seguidores, pero fue una década después cuando comenzó su verdadero boom, al incluir la lona en la manufactura de sus productos, pues éstos se hicieron mucho más resistentes y adecuados para el baloncesto, deporte que los adoptó como sus zapatos oficiales. 

Y fue precisamente una figura del baloncesto quién se convertiría en el sello e imagen de Converse durante los siguientes 50 años: Chuck Taylor, estrella de la época que siempre demostró su preferencia por estos zapatos deportivos y que no solo se convirtió en el embajador que llevó la imagen de Converse por todos los lados del mundo hasta su muerte en 1969, sino que, incluso, desde 1923 los adoptó como suyos al aparecer un parche con su nombre y símbolo en el área del tobillo de los zapatos. A partir de ese momento, la línea sería conocida como Chuck Taylor All Star Converse, pero el pueblo simplemente las llamaría all star. 

Modelo de rebeldía, las Chucks Converse han acaparado un protagonismo singular en la cultura de masas. Erigidas en referente del ámbito de la moda urbana, y habiendo establecido estrechos vínculos con la cultura de masas en general, con el tiempo, Converse, se identificó con iconos que rompían reglas, James Dean, Elvis Presley, John Lennon, … son algunas de las leyendas vinculadas a la filosofía y al estilo de vida de Converse. Desde hippies de la generación del Flower Power a punks como los Ramones, cuya estética de chupa de cuero, camisetas, vaqueros rotos y  All Star fue imitada hasta la saciedad.

James Dean

Elvis Presley

Ramones

Nike compró la empresa en 2003, pero Converse en lugar de acatar las directrices que le marcaba Nike, las viejas All Star han seguido interpretando su modo de ver la vida, todo un símbolo de rebeldía, de alternativismo, y de pura estética atemporal. 

_ VANS

James Van Doren siempre será recordado por Vans como un gran innovador. Inició la compañía, destacando el perfil técnico del empresario que, unido a la capacidad de venta minorista de su hermano Paul, hizo que las zapatillas tuvieran el alcance de “marca global” actual.

Van Doren creó personalmente las hormas de las originales zapatillas de lona en el garaje de su casa, que se convirtió en una empresa cuando los “skaters” de California descubrieron el sólido agarre de las suelas de caucho. 

La estrella de Hollywood Sean Penn dio proyección a la marca Vans en 1982, cuando apareció en la película “Fast Times at Ridgemont High” con un par de zapatillas de la marca, sin cordones y con estampado de tablero de ajedrez.

Fue el inicio de una gran proyección como empresa. Marcas como Pull and Bear imitaron estas zapatillas (me acuerdo porque me las compré jeje). Se veían por todas partes. 

Hoy día es la competencia directa de la marca Converse, ha sabido reinterpretarse con nuevos modelos y colores, siempre asociados al mundo del skate, punk-up.

¿Con cual os quedáis? Converse... Vans... Está claro que las converse han marcado más en la historia de los grupos urbanos que las Vans, más recientes. Aunque en la calle se ven en el mismo número. Yo me quedo con las dos... Son geniales!!!

Esculturas dEmo

... Intentar seducir al público con humor, sin perder de vista que la escultura no es un objeto, sino un interrogante y un motor del pensamiento _dEmo

Oso gominola

Eladio de Mora transforma figuras cotidianas en iconos que se sitúan a medio camino entre la abstracción y el pop art. Osos, patos, gallos, vacas y personajes de cuento pueblan viviendas, restaurantes y plazas, con el fin de arrancarnos una sonrisa.

Meninas

Tras el nombre de dEmo descubrimos a un artista multidisciplinar y autodidacta. Ese artista nacido en Toledo en 1960 es hoy uno de los grandes representantes del arte contemporáneo de nuestro país. Sus obras, tan divertidas, muchas veces esconden un mensaje mucho más serio de lo que imaginamos; como todo artista, dEmo transporta sus miedos, obsesiones y deseos a sus creaciones, convirtiéndolas en parte de sí.

Comenzó su vocación hace dos décadas pintando cuadros, luego descubrió nuevos materiales y tecnologías, y desde entonces no ha parado de idear piezas que no dejan nunca indiferente al espectador. Sus esculturas tienen curvas sencillas y los colores vivos resaltan las obras que casi siempre se repiten para conseguir ese efecto terapia. 

Hotel NH Lotti, París 2011_ instalación temporal

Fibra de vidrio, resina o poliéster se convierten en objetos tridimesionales que, tras tratamientos especiales a base de pintura de carrocería y barnices anti-UVA, resisten la intemperie.

Instalación permanente en Getafe, Madrid

Los más famosos son sus osos gominolas de colores vitales que ha mostrado en calles de grandes ciudades y en lujosos escaparates neoyorquinos como el de la tienda OC Concept Store. En marzo, montará una instalación con estos osos en la galería de arte del Roger Smith Hotel, en Nueva York.

Sus gallos presidirán la parisina Place Vendome durante unos meses, y en España, sus obras se exhiben en las galerías madrileñas Marita Segovia, de forma permanente.

Vemos algunos ejemplos de como se utilizan en otras disciplinas dando muy buenos resultados.
_ En arquitectura

_En escaparates y sesiones de moda

_En paisajismo

_En interiorismo

Si quereis saber más sobre este artista os animo a que visiteis su página www.demoartist.com. Me llevaría un osito para mi casa sin pensarlo ¿y vosotros?