PIXEL ART

El arte del píxel ha dejado de ser una disciplina para los amantes de la informática y ha invadido el mundo. Todo empezó con los vídeo juegos vintage y la estética de 8 bits. Una explosión de color que traspasa fronteras. 

En los años ochenta en California, unos investigadores de Xerox Parc utilizaron por primera vez este término para referirse a las imágenes creadas por puntos que aparecían en las pantallas de los ordenadores. Por entonces nadie lo veía como un arte, sino que se consideraba una limitación técnica que debían aceptar con resignación. 

Todavía recuerdo fragmentos de mi vida pixel. Como por ejemplo mi primer móvil, nokia 3310 con el famoso juego snake y sus sms, o el primer prince of persia al que estaba tan enganchada y que no pude pasarme nunca debido a que las partidas no se guardaban ¬¬ En resumen, la vida de millones de chic@s cambió gracias a ese nuevo pasatiempo de 8 bits y 25 colores que les ofrecía una diversión ilimitada.

Los pixeles formaban parte de nuestro día a día, y lo siguen haciendo, aunque no les prestemos mucha atención. Ahora ha pasado a ser una técnica de diseño que está revolucionando el mundo y ha lanzado al estrellato a varios diseñadores.

El resurgir de este arte del pixel ha sido gracias a la reinvención de aquel universo con la mentalidad actual. Uno de los pioneros es Craig Robinson. En 1999 empezó a difundir por la red unas ilustraciones de gente famosa bautizadas como Minipops: Beatles, Beach Boys,... una forma de representar de la manera más pequeña y que fueran reconocibles.

Otros como Totto Renna, más conocido como Superlotto con ilustraciones con motivos políticos y sociales, o Time Geeks, un dúo que llevan media vida pixelando creando juegos que rindieran tributo a este formato vintage, recreando el mundo de aquellos treintañeros y recuperando ese espíritu.

Y por último quién no conoce a Eboy?? con sus póster presentando su visión personal y alucinada de una ciudad contemporánea. He de reconocer que tuve la ciudad de Nueva york de fondo de pantalla durante mucho tiempo, me encanta!!

A pesar de que el Pixel Art se considera una carta de amor a los años ochenta, puede jugarnos una mala pasada, ya que se alimenta de nostalgia y cuando se termine, se terminará su atractivo, o no, quien sabe. Si lo miramos desde otro punto de vista, nos lo podríamos tomar como una forma de oponernos a la industria del 3D.

Aunque no es imposible predecir el futuro, no hay duda de que sucumbiremos a la magia y a la irreverencia del universo pixel. 

En el mundo de la arquitectura ya se empiezan a ver algunos ejemplos. Como es el caso del Hotel Acta Mimic en Barcelona que muestra como telón una imagen pixelada del mundo playmobil.

Y en el tema de interiores no podíamos terminar sin nombrar a Cristian Zuzunaga, quien recrea en sus diseños el mundo digital y al cual le han denominado como "Mr Pixel" por su meticuloso trabajo con la descomposición del color.

Por último aquí os dejo uno de los vídeos más vistos de youtube que hace referencia al pixel, dicen que engancha y no puedes parar de mirarlo, yo lo utilizo para evadirme. Ya me entenderéis cuando lo veáis XD

ANgeLine MeLin

Angeline Melin, una joven ilustradora de moda que está dando mucho que hablar. Su forma de comunicar la moda, han hecho que grandes marcas como Hugo Boss hayan confiado en ella para realizar proyectos de escaparatismo e interiorismo con gran identidad.

Sus diseños están inspirados en su París natal y están dotados de gran sencillez, colorido, aportando toques humorísticos. Trazos rápidos y desenfadados que cuentan una situación graciosa que seguro que hemos pasado cada una de nosotras. Se trata de una alternativa al típico ya egoblog (tan cansino) representando la moda a la perfección ¿te animas a seguirla?

El escaparate de Hugo Boss se llama Love Story. Cuenta la historia de Juliette y Louis en su primer encuentro y descubiriendo París juntos. Los escaparates se ordenan según las secuencias de esta historia de enamorados. A mi me ha recordado un poco a Gossip girl...

Para los interiores se muestran marcos y vinilos con sus ilustraciones enfocadas en la ropa de la marca.

Otros proyectos con empresas como Carre Blanc, LG, Lacoste, Etam, Elle, etc,...

Carre Blanc

LG

Es otra gran promesa en este sector del diseño, me encantaría decorar mi casa con paredes llenas de sus ilustraciones. Os dejo el enlace de su blog. 

blog.angelinemelin.com/ 

Espero que os haya gustado este minipost 

Escaparate para Dick&Paul

Dick & Paul es una franquicia que se dedica sobre todo al zapato exclusivo con marcas como Fornarina, Guess, Miss Sixty, Killah, Replay, Le  coq sportif, Fred Perry,... y su propia marca Dick &Paul. Sus creadores?? un economista Diego Dorrego y un arquitecto Pablo Castro. Les han denominado como los nuevos reyes del calzado. 

Gracias al máster de arquitectura y diseño de interiores he tenido la posibilidad de realizar el escaparate para la tienda que tienen en Salamanca. Una oportunidad única y una experiencia inolvidable.

La temática para todos los escaparates es la Primavera. Con ésto y la imagen de la marca de zapatos fashion y cómodos, resultó la idea principal: PIES ORGÁNICOS, zapatos que den la sensación que te encuentras pisando césped. 

Uno de los elementos principales de la tienda y que atrae a tantas personas es un cascada que se encuentra justo en la entrada. Esta cascada me iba a ayudar a realizar un río de flores que recorrieran los distintos expositores de la tienda. Sobre este río apoyarían los zapatos seleccionados como si caminasen sobre él. Una manera de ayudar a hacer un recorrido visual al visitante. 

Dicho río sale del escaparate introduciéndose sobre la calzada. Esta sensación de no pisarlo indica al cliente a mirar el escaparate desde la perspectiva perfecta: De frente el escaparate principal sobre el que cuelga una margarita y a la derecha un escaparate secundario que da profundidad al espacio.

Los dos papeles de pared utilizados en la tienda se reutilizan: las flores para realizar el río y las listas como telón de fondo de la margarita. 

Con respecto a la iluminación, 2 focos iluminan los dos escaparates mencionados y 2 bombillas dejadas caer iluminan el río.

El resultado ha sido genial, recreando a la perfección mi intención. Gracias a los encargados de la tienda por su apoyo y, por supuesto a los coordinadores del máster.

MONTAJE

RESULTADO

¿Y a vosotros que os parece el resultado?

Reinterpretando a los clásicos

El hecho de reinventar algún objeto ha marcado pautas de muchos arquitectos y diseñadores. Y más en esta época porque como algunos dicen "todo está inventado" y que la única manera de llegar a algo nuevo es reinterpretando lo existente, es decir, volver al origen para ser original.

Evidentemente empezamos por hacer un pequeño recorrido por la clásica entre las clásicas la silla Luis XV, tantas y tantas veces rediseñada. Le dedicaremos una entrada porque son muchas sus variantes.


Silla Louis Ghost
Philippe Starck es uno de los encargados en reinterpretar esta silla, a la que denominará Silla Louis Ghost. Debido a su gran éxito va camino de ser ella misma un clásico. Fabricadas en policarbonato transparente por la técnica de inyección en un molde único, y de mil colores.

Prickly chair

La silla de Luis XV rediseñada al mas puro estilo mexicano por la diseñadora Valentina Glez Wohlers. La silla se transforma en una especie de cactus. 

Silla Roja-Azul

El estudio Minale-Maeda crearon una versión de la famosa silla Rojo Azul de Rietveld construida con Legos. Increible pero cierto, solo queda averiguar si es funcional o no...

Silla Thonet

La ya famosa silla thonet de la que hablamos en un post, se reinterpreta con el diseñador Evelyn Bendjeskov mediante fieltro, aportando color y textura al diseño original.

Silla Panton

Joachim King, ha tomado un clásico como la silla Panton y la ha rediseñado. De la original tan sólo queda su silueta, en este caso está creada a partir de láminas de contrachapado de abedul, dejando atrás el plástico inyectado de la original. Está disponible en dos colores, negra y barnizada.

Silla egg

El diseñador Karim Rashid ha rediseñado la clásica silla Egg Chair de Arne Jacobsen, una pieza icónica que ha marcado el estilo modernista. Koop Chair es el nombre dado a esta silla de diseño minimalista, cuya estructura además de acogedora invita a relajarse. 

Silla Barcelona

Una silla clásica y moderna a la vez, diseñada originalmente por Ludwig Mies van der Rohe.  La nueva versión se renombra como Barceloneta por Serralunga. Con base de acero cromado sigue siendo un popular y respetado icono del diseño.

Hay mil maneras de ver y dar la vuelta a un objeto clásico y así llegar a hacer un diseño innovador, de hecho el interiorismo esta lleno de reinterpretaciones de todo tipo. Cada diseñador aporta su visión radical, o no tanto, de ese elemento. ¿Cual sería tu interpretación? Se me ocurren mil maneras de reconstruir todo un clásico....