Mi nueva obsesión, aunque por ahora solo me atrevo a llevarlos como sujetador cuando llevo transparencias. Pero quien sabe... Son como los típicos sujetadores de los años 50 hechos tops.
Los llevaba ya Marilyn con la barriguita al aire y luego hemos podido verlos en aquella maravillosa época de los 80 con Mecano, roxette o la estupenda Madonna.
¿Os atreveríais a llevarlos? Las bloggeras ya se han hecho eco de la moda y empiezan a lucirlos. La mejor variedad se encuentra en topshop, aunque también los tenéis en Intimissimi y Blanco. Aquí os dejo algunos ejemplos y de como llevarlos :D
Las torres eléctricas, ese elemento que forma parte de nuestro entorno y que pasa desapercibido a nuestros ojos. Elementos totalmente industriales que esconden un gran potencial arquitectónico ¿Qué pasaría si mezcláramos estas grandes torres con las figuras de Isla de Pascua? Éstas esculturas de piedra, denominadas Moais, dominan el paisaje d manera misteriosa y llegan a medir hasta 10 metros de altura.
Por otro lado, un elemento tan convencional como son las torres eléctricas dan un vuelco a la imaginación y se transforman en esculturas, aportando al paisaje rotundidad y fuerza.
El estudio de arquitectura de Jin Choi & Thomas Shine (Choi+Shine) recibió el premio 2010 Boston Society of Architects Unbuilt Architecture Award por su “Tierra de Gigantes”. El concurso se organizó para encontrar una nueva tipología de los pilones y las líneas de alto voltaje de Islandia.
Este diseño transforma los mundanos pilones eléctricos en estatuas en mitad del paisaje simplemente introduciendo pequeñas variaciones en el diseño existente. Alterando ligeramente los ya establecidos diseños de estructura de acero, se crearon una serie de torres poderosas, solemnes y diferentes. Estas figuras icónicas serán una especie de monumentos en el paisaje. Buscan convertirse en una experiencia inolvidable, elevando el concepto de torre a algo más que un simple diseño funcional de necesidad.
Los pilones figuras se pueden configurar para responder a su entorno con gestos apropiados. A medida que las líneas eléctricas van ascendiendo la colina, los pilones-figuras cambian sus posturas, imitando a una persona escalando la pendiente. A lo largo de grandes extensiones, el pilón-figura se alarga o se encoge para una mayor resistencia o forma, teniendo 150 pies de altura.
Ésta vez el diseño se encuentra en Moscú de la mano de DesignDepot. Torres eléctricas en forma de ciervos, personas y grandes esferas.
Sigo con la idea de que lo importante es transformar lo existente, según Álvaro Siza "el arquitecto no inventa nada solo transforma la realidad". Coger un elemento sin valor cultural y darle una vuelta para crear un motivo de visita turística. Esta fusión funciona y forma parte de los grandes valores de la arquitectura. Hay que transformar chic@s!!!
Para que me conozcáis un poco más, aquí os dejo una imagen que explica, mediante una especie de mapa, todas mis influencias y objetos significativos que han formado parte de mi vida.
La imagen está sacada de una de las portadas de Gorillaz, en concreto de Space Monkeys. Mediante la imagen se quiere hacer referencia a la evolución del hombre, en este caso mi evolución, dentro de un universo formado por planetas, mis objetos, que se encuentran dentro de mi órbita. En forma de coordenadas se colocan las fechas más significativas de mi vida.
Espero que os guste y que os sintáis algo identificad@s conmigo...
Personajes: Tim Burton, Cisne negro, Marcela Gutiérrez, Epi y Blas, Coco Chanel, Los Simpson, Le Corbusier, Mies Van Der Rohe, Juanjo Oliva, Philippe Starck, Twiggy, Audrey Herpburn, Cameron (Devil wear Zara) y Rebecca Bloom (confesiones de una compradora compulsiva).
Objetos: Revistas de todo tipo, zapatillas, tío pepe (Jerez), reloj, colección de pins, lunares, nokia 3310, Fallingwater y lápiz.
El arte del píxel ha dejado de ser una disciplina para los amantes de la informática y ha invadido el mundo. Todo empezó con los vídeo juegos vintage y la estética de 8 bits. Una explosión de color que traspasa fronteras.
En los años ochenta en California, unos investigadores de Xerox Parc utilizaron por primera vez este término para referirse a las imágenes creadas por puntos que aparecían en las pantallas de los ordenadores. Por entonces nadie lo veía como un arte, sino que se consideraba una limitación técnica que debían aceptar con resignación.
Todavía recuerdo fragmentos de mi vida pixel. Como por ejemplo mi primer móvil, nokia 3310 con el famoso juego snake y sus sms, o el primer prince of persia al que estaba tan enganchada y que no pude pasarme nunca debido a que las partidas no se guardaban ¬¬ En resumen, la vida de millones de chic@s cambió gracias a ese nuevo pasatiempo de 8 bits y 25 colores que les ofrecía una diversión ilimitada.
Los pixeles formaban parte de nuestro día a día, y lo siguen haciendo, aunque no les prestemos mucha atención. Ahora ha pasado a ser una técnica de diseño que está revolucionando el mundo y ha lanzado al estrellato a varios diseñadores.
El resurgir de este arte del pixel ha sido gracias a la reinvención de aquel universo con la mentalidad actual. Uno de los pioneros es Craig Robinson. En 1999 empezó a difundir por la red unas ilustraciones de gente famosa bautizadas como Minipops: Beatles, Beach Boys,... una forma de representar de la manera más pequeña y que fueran reconocibles.
Otros como Totto Renna, más conocido como Superlotto con ilustraciones con motivos políticos y sociales, o Time Geeks, un dúo que llevan media vida pixelando creando juegos que rindieran tributo a este formato vintage, recreando el mundo de aquellos treintañeros y recuperando ese espíritu.
Y por último quién no conoce a Eboy?? con sus póster presentando su visión personal y alucinada de una ciudad contemporánea. He de reconocer que tuve la ciudad de Nueva york de fondo de pantalla durante mucho tiempo, me encanta!!
A pesar de que el Pixel Art se considera una carta de amor a los años ochenta, puede jugarnos una mala pasada, ya que se alimenta de nostalgia y cuando se termine, se terminará su atractivo, o no, quien sabe. Si lo miramos desde otro punto de vista, nos lo podríamos tomar como una forma de oponernos a la industria del 3D.
Aunque no es imposible predecir el futuro, no hay duda de que sucumbiremos a la magia y a la irreverencia del universo pixel.
En el mundo de la arquitectura ya se empiezan a ver algunos ejemplos. Como es el caso del Hotel Acta Mimic en Barcelona que muestra como telón una imagen pixelada del mundo playmobil.
Y en el tema de interiores no podíamos terminar sin nombrar a Cristian Zuzunaga, quien recrea en sus diseños el mundo digital y al cual le han denominado como "Mr Pixel" por su meticuloso trabajo con la descomposición del color.
Por último aquí os dejo uno de los vídeos más vistos de youtube que hace referencia al pixel, dicen que engancha y no puedes parar de mirarlo, yo lo utilizo para evadirme. Ya me entenderéis cuando lo veáis XD
Angeline Melin, una joven ilustradora de moda que está dando mucho que hablar. Su forma de comunicar la moda, han hecho que grandes marcas como Hugo Boss hayan confiado en ella para realizar proyectos de escaparatismo e interiorismo con gran identidad.
Sus diseños están inspirados en su París natal y están dotados de gran sencillez, colorido, aportando toques humorísticos. Trazos rápidos y desenfadados que cuentan una situación graciosa que seguro que hemos pasado cada una de nosotras. Se trata de una alternativa al típico ya egoblog (tan cansino) representando la moda a la perfección ¿te animas a seguirla?
El escaparate de Hugo Boss se llama Love Story. Cuenta la historia de Juliette y Louis en su primer encuentro y descubiriendo París juntos. Los escaparates se ordenan según las secuencias de esta historia de enamorados. A mi me ha recordado un poco a Gossip girl...
Para los interiores se muestran marcos y vinilos con sus ilustraciones enfocadas en la ropa de la marca.
Otros proyectos con empresas como Carre Blanc, LG, Lacoste, Etam, Elle, etc,...
Carre Blanc
LG
Es otra gran promesa en este sector del diseño, me encantaría decorar mi casa con paredes llenas de sus ilustraciones. Os dejo el enlace de su blog.